?

Log in

No account? Create an account

We used to know Angie in Hotel California

- Ты ушёл с работы в шеть. Сейчас полночь. Клайв, где ты был?
- Ну и вечер у меня выдался... честно! Я ехал домой, уставший как собака, и увидел впереди свет в окнах, и остановился, чтобы дать отдых усталым глазам. Из дома вышла женщина со свечой и провела меня во двор, где танцевали юноши... Это было удивительное место! Там был зеркальный потолок и розовое шампанское в ведёрках со льдом. И я сказал - я останусь и выпью! И капитан принёс мне бутылку старого вина. Мне предложили переночевать, но я отказался, сказал, что поеду домой. Мне сказали, что выбор за мной, но я могу остаться навсегда... Дорогая, всё так и было...
- Ты пересказываешь песню группы Eagles - Hotel California. Клайв, скажи правду.
- Мы с твоим папашей сняли одну проститутку на двоих...
(с) Monkey Dust




Здравствуйте, дорогие друзья! Надеюсь, остались ещё те, кто меня не забыл и готовы в очередной раз окунуться в музыкальные дебри моего подсознания. Прошу прощения за столь долгое отсутствие, просто я переходил на новую работу. Сегодня я затрону по касательной сразу три музыкальных коллектива, известных в России в разной степени. Многие лично бывали на концерте Rolling Stones, пусть и не в лучшие их годы, почти каждый знает одну песню группы Eagles (при этом 95% из них не знают более ни одной), и уж совсем немногие в курсе, кто такие Jethro Tull. На самом деле, каждый из этих коллективов достоин отдельного повествования, и в будущем, я уверен, про всех них напишу. Но пока, речь пойдёт лишь про три песни.

Собственно, начать стоит с конца. Hotel California, впервые спетая в 1976 году - без сомнений, великая песня, одна из самых узнаваемых. Она получилась настолько классной, что стала своего рода проклятьем для Eagles, ведь мало кто назовет с ходу хотя бы ещё одну их песню. Тем печальнее тот факт, что, как бы это сказать, песня не совсем их. Слова, вокруг которых уже несколько десятилетий не умолкают споры относительно их смысла, да - их. А вот мелодия - нет. И тут такое дело, что мелодия, как это принято говорить в музыкальной среде, позаимствована сразу из двух композиций. Вступление из Angie, написанной в 1973, а основной мотив из песни We Used to Know 1969 года. Йен Андерсон, лидер Jethro Tull, во время концертов частенько начинал играть свою песню, а вторым куплетом пел Hotel California, приговаривая, что всё никак не дождётся отчислений с продаж американского хита. Тем не менее, особых претензий к Eagles никто не выдвигал. Песня оказалась по истине культовой.

Что до меня, то я знакомился с этими песнями именно в обратном порядке и, честно сказать, не узнай я этой истории, я бы вряд ли столь близко познакомился бы с Jethro Tull, единственной известной мне рок-группой, где флейта выступает иногда основным инструментом! Просто я сам в прошлом флейтист, посему мне всё это очень близко. Такой вот получился музыкальный секонд-хэнд в стиле Игоря Наумова. Обещаю не пропадать надолго и уже на этой неделе порадовать вас отличной музыкой!

Без-имени-1

Tags:

Gary Jules - Mad World


Здравствуйте, дорогие друзья! Сегодня будет не совсем обычный для этого журнала выпуск. Кто-то из вас, вероятно, мог привыкнуть к обстоятельности и детальности каждой записи, но с этого момента я решил несколько расширить узкие рамки, в которые сам себя загнал. И речь сегодня пойдёт об одной единственной песне. В будущем я планирую часто прибегать к такому формату. Не потому, что я исписался и больше мне не о чем рассказать - в моём списке на очереди стоят сотни исполнителей. Причин две. Первая - у меня не так много времени, чтобы регулярно радовать вас внушительными обзорами, а радовать хочется. Вторая - иногда у исполнителя лишь одна песня, заслуживающая внимания, совсем как в том случае, о котором пойдёт речь сегодня.

Бывает такое, когда впервые сталкиваешься с песней, а на самом деле она неведомым образом давно сидела глубоко в внутри тебя, и казалось бы впервые услышанные мотивы мгновенно вливаются в струю твоего душевного состояния, сверкая тёплыми эмоциями. Так произошло и с песней Гэри Джулса. Вернее, песня Mad World была написана и спета группой Tears for Fears в далёком 1982 году, но Гэри вдохнул в неё новую жизнь, спев её для фильма Donnie Darko в аранжировке Майкла Эндрюса. В 2003 году песня поднялась на вершину чарта рождественских синглов.

Услышал я эту песню, когда пару лет назад копался в своих электронных архивах и наткнулся на покрытые пылью логи ICQ. Среди многомегабайтных переписок и философских бесед под шафе о трудностях бытия обычного русского студента и романтика, я нашёл в том числе и папки с принятыми файлами. В одной из таких папок я и нашёл эту песню. Включил её и понял - как же я не приметил её тогда, много лет назад? Не слушал ли вообще? Или действительно она могла мне не приглянуться? Или был настолько пьян в тот момент, что утром уже о ней и не вспомнил? Я сидел как это частенько бывает на сорок втором этаже, за окном падали крупные хлопья снега, смеркалось, в наушниках на повторе убаюкивала меня волшебная песня. Надеюсь, понравится и вам, пусть за окном сейчас совсем и не снег, но очень даже дождь. Да, остальное творчества Джулса уныло чуть менее, чем полностью. Даже не пробуйте слушать - зря потеряете время.

Tags:

The Doors



Здравствуйте, дорогие друзья. Годы назад, когда только в интернетах появились сервисы, где можно всем своим знакомым донести о своих мечтах, чтобы те их по возможности исполняли на день рождения и Новый Год, я создал аккаунт одном из них. И среди таких невероятных, но в итоге сбывшихся желаний, как стать счастливым, найти свою любовь и закончить Финансовую Академию, было одно совсем уж странное - побывать на концерте The Doors, в графе "цена" я поставил - "невозможно". Каково же было моё удивление, когда я несколько месяцев назад обнаружил этот список и понял, что и невозможные вещи тоже случаются!

Конечно, это был совсем не тот состав, и вместо великого Джеймса Дугласа Моррисона был его аватар, но, чёрт побери, с расстояния в несколько десятков метров было практически не отличить. Пусть я и понимаю мотивы престарелых участников группы срубить бабла, но ведь лучше так, с двойником и в непредназначенном для таких концертов Крокус Сити Холле, нежели вообще никак. Тогда, год назад, я был очень счастлив, что смог уловить хотя бы микроскопическую частицу той атмосферы, которая должно быть царила на концертах The Doors больше сорока лет назад. В этом же году я уже не пошёл, не видел в этом уже никакого смысла.

The Doors - один из музыкальных феноменов, который продолжительный период безапелляционно занимал первое место в списке моих любимцев. Сам же Джим Моррисон долгое время оставался моим героем и примером для подражания. Особенно в тёмные периоды моей одинокой молодости, единственной радостью в которые было курить как паровоз и угорать с друзьями в беспробудных пьянках, попутно мечтая о светлом и тёплом нечто, что непременно должно однажды было ворваться в мою жизнь. Не хватит слов, чтобы выразить то, насколько глубоко мне запали в душу добрая половина их песен, когда порою бесцельно бродил я шатающейся походкой под ливневым дождём или в снежную бурю, и мой мозг сотрясал мистический голос Моррисона. Как тут не вспомнить и открывающую сцену из фильма “Apocalypse Now”, когда под песню “The End” сначала выжигаются напалмом джунгли, а потом беснуется главный герой, сразу понимаешь – в памяти это останется навсегда.

Музыка Doors всегда кидала меня из одной крайности в другую, иногда она погружала в лютую депрессию, в иной раз давала призрачную надежду. Но одно точно - под их музыку я всегда мечтал. Мечтал себя совершенно особенным, не таким как все, способным на большее. Безусловно, это был основной саундтрек моей юности. Любимой песни, конечно же, у меня нет. Я предлагаю вам послушать те, которые по тем или иным причинам мне дороже, чем остальные.

Конечно же, несправедливо ставить знак равно между The Doors и Моррисоном. Уникальное звучание группы – это, прежде всего, заслуга Рэя Манзарека и, в меньшей степени, Денсмора и Кригера. Но вряд ли кто-то будет со мной спорить, что без харизмы Моррисона не получилось бы чего-то даже приблизительно сравнимого с тем, чем были The Doors в шестидесятые. Порой я задаюсь вопросом, был ли Моррисон способен творить в том же духе, ведь последние несколько месяцев он был совсем плохой. Выдал ли он за несколько лет всё то, что хотел сказать, и ушёл из жизни, или же унёс с собой на тот свет ещё много всего, что вертелось в его неспокойной голове?

p.s. по неведомым причинам забыл вставить Riders on the Storm, исправлю эту досадную ошибку позже

Tags:

Kasabian



Здравствуйте, дорогие друзья. Сегодня я предлагаю вам послушать британский коллектив, который по-началу называли "новыми Oasis", но по моему скромному мнению, не принижая значения последних, герои моего сегодняшнего повествования достойны более ярких эпитетов, нежели сравнение с давно сдавшими позиции "королей" брит-попа.

Группа образовалась в конце девяностых силами недавних выпускников Лейчестерской средней школы - Томом Мейганом, Серджио Пиццорно и Крисом Эдвардсом. Называлась изначально Sun Ra. В коллективе не было ударника и ребята были продолжительное время озабочены его поиском, но нашли лишь ещё одного гитариста, а на место ударника определили драм-машину. В последствие ударник всё же появился.

Успех не был молниеносным, звукозаписывающие компании все как одна говорили, что ничего нового для рок-музыки в их работах нет, и ребята долго экспериментировали в поисках нового звука. И таки они его нашли! Осталось уладить лишь один момент - название группы не устраивало ни самих её участников, ни продюсеров. В итоге коллектив назвали в честь Линды Касабиан, участницы и одновременно главной свидетельницы на суде по делу печально известной "семьи" Чарльза Мэнсона.

Наконец, в 2004 году, после серии живых выступлений, вышел их дебютный альбом, который был радушно принят как публикой, так и критиками. С тех пор группа идёт только по нарастающей и стабильно радует очень сильными альбомами. Могу точно сказать, что на данный момент Kasabian идут в авангарде мировой рок-музыки.

Сам я впервые их услышал в 2008 году, когда нацеленно искал чего-то нового, ибо к тому времени я переслушал практически всё "общеизвестно великое" и испытывал неиллюзорный музыкальный голод. Kasabian для меня стали глотком свежего воздуха, ворвавшись в мою жизнь своим неординарным звучанием, сочетающим в себе старый добрый рок, современный бит и электронные мотивы, вобрав в себя всё лучшее за последние двадцать лет и заправив своим фирменным соусом. Их музыка просто-таки переполнена драйвом! Редкий случай, когда не могу выделить одну единственную песню. Слушайте все, они очень крутые.

Tags:

Edward Sharpe & The Magnetic Zeros



Здравствуйте, дорогие друзья. Сегодня я предлагаю вам послушать замечательную, лёгкую, ни к чему не обязывающую музыку одного пока ещё малоизвестного в РФ коллектива из Калифорнии, исполняющего песни на стыке таких стилей, как рок и поп, приправленных психоделическими пассажами и бьющим ключом позитивом.

Edward Sharpe & The Magnetic Zeros, пожалуй один из самых многочисленных коллективов, с какими мне приходилось сталкиваться. Шутка ли, но в группе насчитывается только восемь постоянных участников, и ещё больше дюжины "приходящих". Сформировался весь этот хиппующий табор под предводительством Алекса Эберта, который с конца девяностых был вокалистом в группе Ima Robot. В 2007 году, спасаясь от праздного образа жизни, бесконечных рек алкоголя и кокаиновых дорожек, своей бывшей подружки и коллег по группе, он предался добровольному затворничеству, в котором пребывал целый год без доступа к интернету и телефонной связи.

За этот год его воспалённое сознание родило на свет Эдварда Шарпа, молодого парня-мессию, который был ниспослан с небес, чтобы нести людям спасение, но вместо этого был наповал сражён любовью к девушкам и позабыл о своём предназначении. Так вот этот самый Эдвард Шарп, альтер-эго своего создателя, и стал фронтмэном группы.

Первый альбом ребят, Up from Below, выпущенный в 2008 году, по моему личному мнению, просто шедевр, каких сейчас очень мало: цельная, самобытная и мелодичная работа. Настоятельно рекомендую послушать полностью. Я же предлагаю вам познакомиться с доброй половиной песен с него, озаглавленных той, как это часто и бывает, что я услышал первой.

К сожалению, второй альбом, который я очень ждал и который вышел пару недель назад, совершенно не оправдал моих надежд. Настолько, что мне даже нечего оттуда предложить вам послушать. Вместо этого, хочу обратить внимание на сольный альбом Алекса, вышедший в 2011 году, на котором есть несколько хороших вещей. Кроме того, советую посмотреть их клипы на Youtube, весьма задорно. Приятной вам музыки и хорошего времени суток!

Tags:

Bob Dylan



Здравствуйте, дорогие друзья. Сегодня я хочу познакомить вас с музыкой одного забавного еврейского паренька, чьё творчество оказало неизгладимое влияние на то, что мы привыкли называть хорошей музыкой. Так получилось, что многие его песни большинству обывателей известны исключительно по кавер-версиям не менее именитых исполнителей.

Мистер Роберт Циммерман, потомок примерных евреев из Российской Империи, стратежно сваливших в США из Одессы после начала смутных времен в 1905 году, в миру известный как Боб Дилан. Впервые я осознанно его услышал, когда всерьёз занялся познанием музыки шестидесятых в семнадцатилетнем возрасте. Надо сказать, его творчество не произвело на меня должного впечатления. То ли ввиду несоответствия тогдашнего моего душевного состояния, то ли ввиду недостатка знания английского языка, то ли из-за специфического голоса мистера Боба Дилана.

Честно сказать, меня всегда напрягал его голос. Если быть до конца честным - напрягает до сих пор. Впервые увидев его фото, я совершенно не мог соотнести молодого кудрявого паренька и голос жителя прерий предпенсионного возраста. Со временем перестаёшь обращать особое внимание, но голос его не спутать ни с чем.

И вот наступил тот момент, когда моё душевное состояние, знание языка и принятие необычного вокала сошлись воедино и я по полной программе проникся творчеством мистера Боба Дилана. Не скажу, что он входит в десятку моих любимых исполнителей, но одна из его песен безусловно входит в пятёрку любимых. Удивительно, но кавер я знал задолго до того, как услышал оригинал, и я вам скажу, оригинал даст сотню очков форы.

Представьте себе. Без пятнадцати минут пятого утра, я стою в предбаннике после турникетов в ожидании первой электрички на Подмосковье. В пачке осталась последняя сигарета, и вот по 95,2 запускают оригинальную Дилановскую "нокин'он хевенс дор". Долго не думая, я выхожу с непокрытой головой под ненавистный мокрый снег, закуриваю сигарету и иду по платформе, имея призрачные шансы заболеть минингитом и вполне реальные шансы простыть, но в тот момент меня если это и волновало, то казалось даже забавным. И вот я стою один, и есть только эта ночь и есть только этот мокрый снег, и святая музыка.

Об одном жалею, что не полетел в Питер на его концерт в начале июня 2008 года. Впрочем, всё, что не делается - всё к лучшему. Глядишь, полетел бы я тогда, и жизнь моя сложилась бы иначе, и я бы не был так счастлив, как сейчас. Ведь тогда был переломный период в моей жизни.

The Mamas and The Papas



Здравствуйте, дорогие друзья. Сегодня я предлагаю вам послушать совершенно замечательных исполнителей из шестидесятых, чья музыка, как мне всегда казалось, просто-таки переполнена духом и атмосферой того времени. Под вдохновением от их песен мне всегда хочется делать добрые дела или сорваться куда-нибудь в авантюрное путешествие, да и вообще, всё внутри заполняют тёплые лучи оранжевого солнца, даже в напряжённый день в душном офисе.

Mamas & Papas образовались в середине шестидесятых. "Папами" были Дэнни Доэрти и Джон Филлипс, а "мамами" Мишель, жена Джона, и Кэсс Эллиот. Изначально группа называлась "The Magic Cyrcle", но ребят по каким-то причинам такое название напрягало, и вот однажды, сидя вечером перед телевизором, они увидели, как один из байкеров "Ангелов Ада" сказал, что они называют своих женщин "Mamas". После этого Кэсс вскочила и сказала, что она хочет быть "Мамой", к ней присоединилась Мишель, и они стали прыгать с криком "We are the Mamas!" вокруг Джона и Дэнни. Последним же ничего не оставалось как согласиться на то, что они будут "Papas".

Впервые осознанно я услышал их, когда в первой половине нулевых судорожно качал из интернет-кафе песни со сборника "TOP 500 Vinyl Songs". Дома был лишь dial-up c максимальной скоростью в 28800 Кбпс (кто помнит, тот поймёт), так что на сэкономленные карманные деньги я иногда вырывался в какой-нибудь подвал, где за пару часов можно было накачать целую болванку драгоценной музыки. И вот услышал я эту песню - и мурашки по спине, и вроде как знакомая, и вроде как нет, но такая прекрасная. А песня действительно была знакомая, ведь я до этого смотрел "Фореста Гампа", но, видимо, не приметил её тогда.

В вышеупомянутом фильме играла ещё одна песня, которую я в силу своих малых лет тоже не запомнил, но к которой так же причастен один из участников группы - Джон Филлипс, который написал для своего друга Скота Маккинзи ставшую одной из визитных карточек того времени "San Francisco". Песня была своего рода приглашением на музыкальный фестиваль, проходивший в Монтерее, близ Сан-Франциско, и была одним из "гимнов" хиппи. Насколько мне известно, эта песня до сих пор удерживает рекорд по продолжительности нахождения на вершине в музыкальном чарте Великобритании.

По моему личному мнению главенствующую роль в коллективе играла Кэсс, обладательница одного из лучших женских вокалов, что я когда-либо слышал. После распада группы она продолжила сольную карьеру и её собственные песни ничем не уступают тем, что были исполнены ею в группе. Её ждала долгая и успешная жизнь, но в возрасте 32 лет она умерла от сердечного приступа, спровоцированного, скорее всего, чересчур избыточным весом. Есть легенда о том, что она подавилась бутербродом, но результаты вскрытия это опровергают, а слухи пошли из-за того, что рядом с её телом нашли недоеденный сэндвич. "Пап" тоже уже нет с нами. Осталась одна лишь Мишель, которая за 50 лет успела сменить 5 мужей и сейчас живёт в пригороде Лос-Анджелеса, продолжая периодически давать выступления.

Tags:

Pink Floyd



Здравствуйте, дорогие друзья. Однажды пресловутые британские учёные провели исследование - о каких фильмах люди чаще всего люди врут, что видели их, хотя на самом деле не смотрели. В числе лидеров были столь любимые мной "Крёстный Отец" и "Апокалипсис Сегодня". Я думаю, что если бы провели такое исследование в отношении музыкальных коллективов, то готов спорить, среди лидеров были бы герои моего сегодняшнего рассказа.

Pink Floyd. Эти два слова в своё время совершенно изменили моё восприятие музыки. Шутка ли, но это была моя первая настоящая музыкальная любовь, пришедшая ко мне в возрасте пятнадцати лет. Уже потом, заслушав до невозможности Pink Floyd, я стал открывать для себя новые "миры" сначала классического рока, а затем и других направлений. Писать что-либо об истории группы и её участников у меня нет ни малейшего желания, так как это дело может затянуться на много часов. Скажу лишь, что по моему скромному мнению, эти ребята находятся в пятерке тех, кто сильнее всего повлиял на ход развития современной музыки.

Знакомить вас с общеизвестными и всеми любимыми "Shine on you crazy dimond", "Another brick in the wall" и прочими "Time" и "Money" я считаю нецелесообразным по причине того, что кощунственно вырывать отдельные композиции из концептуальных альбомов. Поэтому я хочу, чтобы вы послушали малоизвестные широким массам, совсем не похожие на классические для группы композиции. Это не тот Pink Floyd, о котором в первую очередь вспоминают большинство поклонников и обывателей, это другой, ещё до того, как они отправили нас в путешествие на тёмную сторону Луны и разрушили Стену. На мой вкус, более волшебный.

UPD: одним из лучших подарков в моей жизни был тот, что подарили мне родители однажды на новый год - полное собрание Pink Floyd на CD. Я вообще не материалист, это был один из немногих случаев когда я искренне был рад подарку.

Tags:

Василий К.



Здравствуйте, дорогие друзья. Сегодня я хочу познакомить вас, впервые в этом блоге, с русскоязычным исполнителем, творящим порой в совершенно неоднозначных жанрах, как правило завязанных на множественных оттенках рока. Его тексты красивы, часто наивны и иногда поражают странными формулировками.

Начнём с того, что я, как и большинство поклонников Василия К., понятия не имею, какое у него полное имя, и является ли вообще это К. сокращением от его фамилии. Ну или я просто такой плохой поклонник, что не утруждал себя кропотливыми поисками на эту тему в интернетах. Сам Василий в одном из интервью сказал примерно, что К. – это та его сущность и ощущение себя, когда он сочиняет песни, музыку и выходит на сцену, а фамилия в паспорте - это для жизни мирской.

Я очень не люблю пересказывать биографию и творческий путь музыкантов, потому что, как правило, это никому не интересно, да и при желании всегда легко найти. Скажу лишь, что Василий К. родился в Мурманске, первые записи сделал в начале девяностых, несколько лет на стыке веков прожил в Швеции, где играл с местными "The Kurtens", а его творчество очень стилистически разношёрстно, но сильнее всего, на мой взгляд, на него повлиял уход ударника, который был с неоднозначным успехом заменён на ноутбук. Сейчас Василий продолжает выступать как сольно, так и в составе группы "Василий К. и Интеллигенты". Ударник, кстати, вновь появился.

Я мог никогда и не узнать, что родила земля русская такого неординарного музыканта, если бы не его величество случай, когда в 2005 году мне дали диск с тем, чтобы я познакомился с группой "Lumen". А диск видать перепутали, так что первое время я думал, что какой же крутой этот Люмен, кем бы он ни был. Оказалось был это Василий К. и неизвестно кем составленная подборка его записей. Очень многие его песни хранят для меня самые личные воспоминания, можно сказать, что они выступали одним из акомпониментов моей юности. И мне очень сложно выделить одну самую особенную, но она есть, как это часто бывает - первая услышанная.

Василий К. для меня навсегда останется совершенно особенным хотя бы потому, что столько, сколько я был на его концертах, а это никак не меньше пары десятков раз, я не был больше ни у кого и, признаться, уже вряд ли буду. Последний раз я ходил на него два года назад и настолько на меня и мою невесту произвёл впечатление его психоделический номер "Отречение от личности", что жены у меня сейчас могло и не быть, а я в результате отрёкся от живых выступлений Василия, предпочитая слушать его в записи дома или машине, что не делает их менее любимыми.

Выше я говорил о том, что Василий К. жанрово разнообразен, но в свою подборку включил лишь те песни, которые
нравятся мне самому, которые в принципе относятся к одному направлению. Послушайте и скажите, как оно вам? Если вдруг возникнет желание ознакомиться ближе, то советую к ознакомлению альбомы "Массаркаш", "Мой Коэн", "Пока" и "High".

Nancy Sinatra



Здравствуйте, дорогие друзья. В этот раз я предлагаю вам познакомиться с певицей, чьё имя всегда оставалось в тени отца. Стоит отметить, что это не помешало ей урвать порцию популярности, безусловно, не такой большой и яркой, но зато собственной. В нашей стране она известна преимущественно только узким группам лиц, интересующихся шестидесятыми. Ещё какое-то число людей узнали про неё благодаря тому, что одна из её песен выступала лейтмотивом к фильму Квентина Тарантино "Убить Билла".

Нэнси Синатра, старшая дочь Фрэнка Синатры, названная так в честь матери, родилась в июне 1940 года. Когда девочке было 11 лет, родители развелись, но отец, к тому времени уже известный певец, продолжал заботиться о своей дочери, в том числе поддержал её стремление пойти по его стопам. В конце пятидесятых Нэнси серьёзно принялась обучаться вокалу, в 1960 году впервые появилась на телевидении в шоу собственного отца, а в уже в 1961 году она подписала контракт с папиной звукозаписывающей компанией, однако успеха не добилась: несколько её синглов прошли совершенно незамеченными.

В 1965 году Нэнси встретила Ли Хэйзлвуда, продюсера, композитора и певца, который сыграл ключевую роль в становлении певицы. Он убедил её петь более низким голосом, сменил её имидж и написал для неё большую часть песен, иногда выступая дуэтом. Именно с его подачи появился образ сексуальной блондинки в вызывающих для того времени нарядах, который вместе с небанальным звучанием голоса и принёс Нэнси долгожданный успех во второй половине шестидесятых. Затем Нэнси надолго ушла из шоу-бизнеса, посвятив себя семье и детям, пока в 1995 году не выпустила первый за много лет альбом, а в качестве рекламного хода, в возрасте 55 лет, Нэнси снялась обнаженной для журнала Playboy. Её родственники в большинстве не одобрили этот поступок, а вот Фрэнк, получив от дочери ответ на вопрос: "Сколько они тебе заплатят за это?", лишь сказал: "Требуй вдвое больше!"

Первой песней, которую я услышал у Нэнси, была "Summer Wine", спетая дуэтом с Ли Хэйзлвудом. Конечно, я не знал в тот момент, кто её поет, но песня настолько понравилась, что я быстро стал записывать по памяти слова и затем уже в интернете узнал, что оказывается есть вот такая Нэнси Синатра. Надо сказать, что в ту пору интернет был не таким, как сейчас, и я радовался каждой найденной песне, терпеливо скачивая их со скоростью в пару килобайт в секунду. В плейлист, кроме старых песен, я также включил пару композиций с её последнего альбома, выпущенного в 2004 году. Послушайте и при желании выскажитесь, как вам дочь талантливого отца?

Tags: